Porpasztellkrétáink és pittkrétáink széles színválasztékban kaphatók darabra és készletben is. A Schmincke, a Talens és a Sennelier gyárak színválasztéka a legszélesebb, azonban a Conté és Ferrario porpasztellkréták is magas színvonalat képviselnek. Porpasztell technikához kapcsolódó termékeinket megtalálják boltjainkban és webáruházunkban.
Webáruházunk feltöltés alatt áll, ezért bizonyos termékek még nem találhatók meg benne. Amennyiben olyan terméket is szeretnének rendelni, amelyeket nem találnak, kérjük a letölthető katalógusunk és árlistánk alapján írják be a nevét, kódját, illetve a kívánt mennyiséget, színt a megjegyzés rovatba. Rendelésüket az artexport [kukac] t-online [dot] hu e-mail-címen is leadhatják! Ebben az esetben ne felejtsék el megadni a számlázási és szállítási címüket! Megértésüket köszönjük!
Ha olyan speciális eszközt, vagy anyagot keres, amelyet nem talál választékunkban, kérjük forduljon hozzánk a Kapcsolat menüponton keresztül!
MŰVÉSZVÉLEMÉNYEK
Véleménye van valamelyik termékünkről? Írja meg nekünk!
A PORPASZTELL
írta: Dézsenyi Zoltán
|
Történeti áttekintés
A különféle festőeljárások között a pasztell tulajdonképpen átmeneti forma a rajz és a festés között. A rajzolásból indult ki és fokozatosan festéssé fejlődött. Anyagát illetően, lényegében teljesen megegyezik azzal a színes agyagröggel vagy széndarabbal, melyet a barlanglakó ősember használhatott első ábrázolásaihoz. Attól valószínűleg csak abban különbözik, hogy mesterséges anyagokból, gyárilag állítják elő a legkülönbözőbb színárnyalatokban.
|
Decsi Ilona festő- és grafikusművész
|
|
Pósa Ede festőművész munka közben
|
A legrégebbi alakjában a pasztell technikája teljesen megegyezik a krétarajz technikájával és a krétarajz jellegét még a 19. század derekán készült pasztell portrékon is felismerhetjük. Ezek az arcképek az anyagszerűségre való törekvés jegyében, a klasszikus szépségideál másodvirágzásának idején készültek. Pasztellanyaguk és eljárási módjuk ehhez igazodik. E kötött stílus után a naturalizmus már nagyobb szabadságra vágyik. A krétarajztechnikát felváltja a szénrajzszerű eljárás. A kép uralkodó eleme még a tónus marad ugyan és körülbelül ugyanazokkal a színekkel találkozunk, mint azelőtt, de már lazább formákban és változatosabb kezelésben. A rajzhatás helyébe a festőiség lép. |
Ezután a plein-air és az impresszionizmus festői témái: az atmoszféra rezdülései, a fény vibrálása, szabad utat nyitnak a szivárványszíneknek. A tónusról átkerül a hangsúly a színre. A napfény cikázását a pointillisták az elemekre bontott színek egymás mellé helyezésével igyekeztek visszaadni. Az így létrehozott vibrálás valóban emeli a színek világító erejét, ami a kiegészítő színek alkalmazásával egészen a harsogásig fokozható, de csak biztos színérzékkel hozható megnyugtató harmóniába.
|
Pósa Ede: Csendélet, pasztell, papír (részlet)
|
|

|
A pasztellkréta egy (általában) hengeres rudacska, mely festékporból, vagy festékkel színezett krétából minimális kötőanyag hozzáadásával készül azért, hogy éppen csak összetartsa azt és elég lágyan omló legyen ahhoz, hogy a papíron nyomot hagyjon és melyeket eldörzsölve a legfinomabb tónusú árnyalatokat állíthatjuk elő. Ez a pasztell minden erénye és egyben fogyatékossága is. A pasztellben minél több a kötőanyag annál sötétebbre szárad, ezért fontos, hogy a pasztellnél külön védelemről gondoskodjunk. Ezt azzal érjük el, hogy rögzítőszerrel fixáljuk, másrészt, hogy üveggel fedjük be. A pasztell anyaga a minimális kötőanyaggal összetapasztott porfesték. A porfestékkel szembeni legfontosabb követelmény a színtartósságuk mellett, hogy a szemcsék kitapinthatatlanul finomak legyenek, mert a durvább szemcsék leperegnek az alapról. A pasztell is többféle minőségben készül. A jobb minőség az, amelynek főanyaga a színtartó és fényálló porfesték, a silányabb a föld- vagy fémfestékkel színezett kréta. |
|
Keménység szempontjából két főbb típus alakult ki, a keményebb Conté, illetve a puha Schmincke vagy Sennelier. A Conté vékonyabb, rajzos technikához való, míg a Schmincke, Sennelier igen finom szemcséjű, mérete nagyobb, vaskosabb és nagyobb a színskálája is. (400 ill. 525 szín)
|

|
|

|
A pasztell a legegyszerűbb vonalas-rajzszerű kezeléstől a több rétegben egymásra vitt szövevényes színkeverésig a legkülönbözőbb módon használható. Míg az akvarellnél előnyösebbek voltak a lazúr színek a pasztellnél jobban beváltak a súlyosabb fedőfestékek. Mint minden festőtechnikát, így a pasztell kezelését is az alkalmazott anyagok szabják meg. Azt, hogy az anyag által nyújtott lehetőségek közül mit választunk kifejezésünk eszközéül és azt miként alkalmazzuk csak a magunk elé tűzött cél dönti el. |
Különféle eljárások alkalmazása Tisztán technikai szempontokból vizsgálva a különböző pasztell-eljárásokat, legegyszerűbbnek tetszik az, amikor a színeket keverés nélkül használjuk és egymás mellé helyezett színfoltokkal, ponttal vagy vonallal hozzuk létre az ábrázolást. Ezután következnék az az eljárás, melyet az előbbiekben krétarajz-technikának neveztünk. Ennek formájában csak tömény színeket használunk, melyek lágyabb vagy erőteljesebb felrakása eredményezi a különböző árnyalatokat. Modulálásához már fehéret és feketét is használunk, ami azt jelenti, hogy magán a papíron keverjük ki a kívánt árnyalatot. Erre a célra leghasználhatóbb a félkemény pasztellrúd (pl. : Rembrandt) a lágy pasztell helyett.
|

|
|

|
A színek egymásközti keverése még közelebb visz a szabad technikához, midőn már színek különböző árnyalatait is alkalmazzuk, és minden kínálkozó eszközt és módot felhasználunk, mely mondanivalónk kifejezéséhez szükségesnek mutatkozik. A szabad, kötetlen technika felel meg leginkább a pasztell sajátságainak, és manapság ez is nyer alkalmazást. Mindamellett ajánlatos az egyszerűbb eljárási módokat is figyelembe venni, mert végül is bennük találjuk meg a helyes pasztelltechnika alapját. |
| Végül megemlítendő a kevert technika, amikor is a képet temperával kezdjük, és részben vagy egészben aláfestjük és utána pasztellel folytatjuk. Az a közös optikai tulajdonságuk, hogy mindkettőnek színét a fény felületi visszaverődése adja és teszi lehetővé, hogy minden veszély, (még a stílustalanság veszélye nélkül is) nélkül használhatjuk a temperát a pasztell alá |

|